A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Pinceszínház. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Pinceszínház. Összes bejegyzés megjelenítése

2020. október 21., szerda

„Csak akkor tudjuk szeretni a másikat, ha magunkat is szeretjük” – Meghallgatás ( Pinceszínház)

 



A darab bemutatója (március 8.) óta majdnem egy hónap eltelt, így az interneten már számtalan kritikát lehet olvasni az előadásról, amiket én szánt szándékkal messziről elkerültem, nehogy befolyásolják a véleményem, de így sem sikerült teljesen elkerülnöm ezeket. A tegnapi teltházas este és vastaps után elmondhatom, ha van előadás, amit kár lett volna kihagynom az a Meghallgatás. Hiába voltam késésben a megnézést illetően, jól döntöttem, mikor jegyet vásároltam az előadásra, hiszen nem csak a színészek, hanem az alkotók, köztük a darab írója, Balázs Ágnes is egy nagyon különleges és feledhetetlen darabot hoztak létre.

A díszlet egészen puritán, de a Pinceszínház nem is a „látványszínházi” jellegéről ismert, de ez szerintem egy ilyen kis színpadi előadás esetében inkább csak előnyt jelent. A kis szobaként berendezett színpad nekem elsőre Sartre Zárt tárgyalás című darabját jutatta eszembe, amit szintén ebben az évadban mutattak be a Gózon Gyula Kamaraszínházban.

A két szereplő Murányi Tünde és Kálid Artúr egy színész házaspárt alakítanak, ami azért érdekes, mert ez a valóságban ők szintén egy pár, ami egyébként jól tükröződött a játékukon is. Egyszer már mondtam, hogy én szeretem az ilyen előadásokat, mert megvan bennük az a különös intimitás, ami máskor nem figyelhető meg.

Murányi Tündét nagyon régen láttam már színpadon, amit sajnálok, mert nagyon jó színésznőnek tartom és ebben a Meghallgatásban nyújtott alakítása szintén csak megerősített. Az, ahogy Ő játszik ez valami csodálatos. Az egyik percben még tombol, a következőben megnyugszik és mire a néző felfogná, mi történik, már egy harmadik érzelmi helyzetbe helyezkedik bele. Hihetetlen éles váltásokra képes, nagyon rövid időn belül és közben végig hiteles maradt.

Kálid Artúrt mostanában több színdarabban is volt szerencsém látni, így vele és a játékával kapcsolatban viszonylag friss élményeim vannak, de még így is képes volt arra, hogy meglepjen. Ő az a fajta színész tapasztalataim szerint, aki minden karaktert más íven „futtat fel”, máshová teszi a hangsúlyt, máshogy építi fel az általa játszott karaktereket. A Sirályban (Gózon Gyula Kamaraszínház), ahol Trigorint alakítja, például végig érződik, hogy a karakter minden cselekedete ugyanolyan súllyal bír, minden kimondott szó és cselekedet egymásra épül, a Meghallgatás esetében viszont van egy nagyon erős kezdés, aminek igazából nincs is csúcspontja, hanem végig egy lángon ég. Emiatt is ennyire érdekes szerintem Leonárd karaktere, mert míg Murányi Tünde Ellája folyton változik, addig Kálid Artúr Leonárdja tulajdonképpen csak hozzá igazodik.

Szerettem az ő kettősüket. Hihetetlen alázattal dolgoztak egymás alá a színpadon. Minden kimondott és kimondatlan szavuk egymáshoz szólt. Láthatóan építették és segítették a másikat, egy pillanatra sem kizökkenve a saját szerepükből. Pont emiatt is tartom őket nagyszerű színésznek, hiszen ők ketten a való élet egy részét is színpadra hozzák estéről- estére, ez mégsem hat negatív irányban az előadásra, sőt, szerintem kicsit hozzá is tesz ahhoz, hogy a Meghallgatás ennyire intim és elgondolkodtató darabbá válhasson. Minden tiszteletem az övék! Nem kis munka van ebben az előadásban és ez szerintem látszik is. Ez, amit az ő párosuk nyújt ebben az előadásban az nem kis színészi munka, de tekintve, hogy milyen profin megoldották a karakterek jellemábrázolását ( pl. Ella rohama, Leonárd érzelmi kirohanásai), nekem sokszor fel sem tűnt, hogy nem egy váróteremben hanem egy színházi nézőtéren ülök. 

A darab elején megismerhetjük Bogár Ellát, a sikeres és elismert színésznő, aki az újságok címlapján tündököl, hisz neki kijárt a rivaldafény, ám a kevésbé sikeres pályát befutott férje, Láng Leonárd egy éve elhagyta, egy meghallgatáson viszont újra összetalálkoznak, és beszélgetni kezdenek a várakozás közben. Kiderül, hogy öt ketten 24 évet éltek együtt, ami bárhogy is számoljuk nem kevés idő, eközben persze sokat tanultak egymásról, a kapcsolatukról és önmagukról is. Ez a kiindulópont később aztán tovább árnyalódik, a két szereplő múltja is feltárul: például megtudjuk azt, hogy kinek mi nem sikerült az életben, milyen fájdalmai vannak. Majd egy ponton az egész helyzet megkérdőjeleződik, már mi sem lehetünk biztosak abban, hogy mit is látunk, és hol is vannak a szereplők (nem akarok spoilerezni, de ami ezen a ponton történt a darabban, na, arra én sem számítottam, de szerintem pont emiatt volt olyan izgalmas az egész).

A darab másik érdekessége, hogy míg Kálid Artúr csupán egyszer öltözik át az előadás során, addig Murányi Tünde mindezt legalább nyolcszor megteszi, ami a különböző élethelyzeteket hívatott ábrázolni, ezzel is erősítve a nézőkben, hogy Ella az igazi díva, aki a sajátos eszközökkel éri el azt, hogy az emberek rá és csak is rá figyeljenek.

Gáspàr András rendezésében nekem az tetszett a legjobban, hogy sokszor úgy tűnt, mintha nem is lett volna rendezője a darabnak,  ami nekem nagyon tetszett, hiszen ennek a daranak egyedül így van értelme, ezt nem kell túlrendezni, pont az a lényeg, hogy hétköznapi élethelyzetként hasson, még, ha az alapszituáció szerint a két színész egy meghallgatásra érkezik.

A darab bennem sok kérdést felszínre hozott, többek között azt is, hogy mi a jobb döntés, félbehagyni valamit, ha az nem működik és újrakezdeni másokkal, máshol, másként, vagy végigcsinálni bármilyen áron. Erre szerintem mindenkinek magának kell választ találnia, pont ezért örültem. Emellett persze számtalan más gondolat is átfutott a fejemben, amiről szintén tudnék írni, de nem akarok túl sok részletet elárulni, mert ezt az előadást látni kell. Mindenkinek! 

Azt, hogy mit rontottak el ők, utólag és kívülről könnyű látni, a nehézség inkább abban áll, hogy hazatérve, mi magunk mit kezdhetünk az elénk tárt sorsok tapasztalataival és, hogy képesek leszünk-e ezek segítségével az élet nehézségeit könyebben átvészelni.

Képek : az előadás facebook oldaláról
Az alkotókról : ITT

„Engedje el a fiát! Magának szüksége van a feloldozásra…” – Grace és Gloria kritika ( Pinceszínház)

 

A kritikában SPOILER is található  !!

Tom Ziegler Grace és Gloria című darabjának a története már gyerekként megfogott, de nyilvánvalóan 13 évesen még éretlen lettem volna egy ilyen tragikus darab megértéséhez. Kilenc év után azonban teljesült ez a vágyam is, ha nem is teljesen úgy, ahogy én azt gondoltam.

A Pinceszínházban 2019. március 15-én tartották a bemutatót, én két nappal később láttam az előadást. Bár utóbbi időben rájöttem arra, hogy jobb várni a bemutató után egy kicsit, hogy megérjen és teljesen összeálljon az előadás, ennek ellenére azért gyakran előfordul velem is, hogy a premier után rögtön megnézem a darabot, mert annyira érdekel.

Grace és Gloria. Két nő találkozik az élet legnehezebb pillanatában.Grace halálos beteg. Gloria önkéntes, aki haldoklóknak segít eltávozni. Glória megjelenése és kényszeredett segíteni akarása mindkettőjükben feszültséget kelt. Ám, ahogy jobban megismerik egymást, rájönnek, mi mindent tudnak tanulni a másiktól. Glória az elengedésre akarja tanulni az ifjú Gracet, de végül Grace tanítja meg őt arra, hogyan kellene élnie.A küzdelemben mindketten nyernek.

Kútvölgyi Erzsébet, aki Gracet alakított a színdarabban egy nagyon különleges színésznő.  Pár éve már láttam őt a Testőr című darabban is játszani, és már akkor megfigyeltem azt, hogy milyen különös módón kelti életre az általa formált karaktereket, köztük Gracet is.

A darab elején több párbeszéd van, a végén sok a monológ, a kettő között pedig van egy érdekes átvezetés. A Kútvölgyi Erzsébet alakította Grace nem más, mint egy zsémbes asszony, aki nem akar szembenézni a sorsával. Ez egy erős kezdést igényel a színésznő részéről is a játék tekintetében, később aztán, mikor Gloriával kialakul egy különös kapcsolata, a karakter is egyre szelídebb lesz, amiben viszont már a partnerére, Juhász Rékára is kellett támaszkodnia. Ez azért fontos, mert a dráma épp a kettőjük kapcsolatára épül, így az egyik karakter is a másikból bontakozik ki igazán. Fontos az összhang. Ezt azért érdekes, mert kevés darab esetében fontos az, hogy milyen erős az indítást és sokkal inkább fontos a tetőpont elérése. Nos, itt nagyon magasból kell indítani és azt szépen fokozatosan lejjebb vinni, aztán a tetőponton újra felemelni. Vagyis az első pár jelent az, ami igazán fontos, amin a hangsúly van.

A Gloriát alakító Juhász Rékát még korábban egyetlen darabban sem volt szerencsém megtekinteni, ezért is voltam még inkább kíváncsi arra, hogy mit képes kihozni magából a színpadon. Hát nem kellett csalódnom. Ő és Kútvölgyi Erzsébet a színpadi játékuk tekintetében nagyon jól illenek egymáshoz. Teljes összhang. Láthatóan nagyon szépen egymás alá dolgoznak és a megfelelő pillanatokban emelik fel a másikat.  

Amikor én ott voltam Juhász Réka óvó gonddal figyelte Kútvölgyi Erzsébet minden mozzanatát, ami láthatóan sokszor nem feltétlen volt a darab része, de ez egyáltalán nem zavar bele a játékba, sőt szerintem sokan azt gondolták ez is hozzá tartozik a szerephez. Mindenesetre felemelő volt látnia, hogy két színész ilyen szinten összekapcsolódik mind játékban mind pedig érzésekben. Talán ez utóbbi akkor volt leginkább megfigyelhető, amikor a történet azon pontjához érkezett, mikor Gloria bevallja Gracenek, hogy autóbalesetben elvesztette a fiát. Ekkor Grace is ráébred arra, hogy Gloria ettől az önkéntességtől tulajdonképpen a feloldozást válja. Szerintem ez volt az a pont a történetben, ahol a két nő kapcsolata végérvényesen összefonódik, hiszen Grace maga is átélte ugyanezt a tragédiát, négyszer is. Ezért is képes annyira együttétezni Gloriával.

Van is egy jelenet úgy a darab közepén, amikor Gloria vacsorával állít be Gracehez. Gloria eleinte kétkedve fogadja a számára ismeretlen fogást, de Grace kedvéért mégis megkóstolja. Bizalom. Bizalom a kulcs mindenhez. Pont úgy, mint akkor, mikor Grace beavatja Glóriát az életébe, elsőként például mesél neki az unokahúgáról, aki a legfiatalabb élő rokona, akivel ráadásul sokat is leveleznek, később aztán mesél a 4 fia elvesztéséről és arról is, hogyan és kivel csalta meg a férjét.

Ahhoz azonban, hogy egy darab megszülessen, szükség van egy rendezőre is, aki jelen esetben Méhes László volt. Korábban tőle már láttam egy-két rendezést, de szégyenszemre akkor még nem igazán figyeltem fel a munkásságára. A Grace és Gloria esetében azonban nagyon szépen megfigyelhető volt a rendező úr munkássága. Ez javarészt a két színésznő játékában volt megfigyelhető, pontosabban abban, hogy a legjobb színész is lehet pocsék, ha rossz instrukciókat kap a rendezőtől. A Grace és Gloria esetében azonban láthatóan Méhes László sokat foglalkozott azzal, hogy kibontsa a két nő közötti állapotot és segítsen a két színésznőnek abban, hogy építkezhetnek egymásra.

A másik a díszlet, ami Rózsa Istvánnak köszönhető.Egyszerű, mégis nagyszerű. Pontosan annyit és azt mutat, amit kell.Egy egyszerű ház-belső, amolyan parasztos ház jelleggel. Ezt nagyon jól visszaadja, a minimál díszlet. A jelmezekről szintén ugyanez mondaható el, bár az is igaz, hogy Juhász Réka többször átöltözik a darab során, de mindegyik jelmez. Nekem a személyes kedvencem a térdig erő csizma, a hosszított párducmintás felső és a piros szoknya kombinációja volt, de ez csak személyes vélemény.

Bár nem annyira jellemző rám, de volt egy-két jelenet, amit nehezen bírtam könnyek nélkül. Főleg, hogy nekem személyes tapasztalatom is van, mint a rákos emberek elégedésével, mint a hospice munkájával kapcsolatban, amit ez a színdarab mindféle ferdítés nélkül mutatatott be, ami nekem külön tetszett, hiszen sokszor megesik, hogy a hatáskeltés kedvéért túldramatizálják a dolgokat, ami elviszi a hangsúlyt arról, amiről az előadásnak szólnia kéne.

A Grace és Gloria igazi érzékenyítő darab, amire a mai én központú világban fokozottan nagy szükség van, azt hiszem. Igaz én az előadást pont a drámaisága miatt 18 éves kor alatt semmiképpen nem ajánlanám. Meg nem is csak azért. A történet megértéséhez is kell egyfajta érettség, mert anélkül az egész egy élvezhetetlen összevisszaság. Ha viszont érti az ember a két nő történetének tanítását, akkor olyan élményben lehet része, amit egyhamar biztosan nem feled el…

Alkotók:
Szerző: Tom Ziegler
Fordította: Zimmermann Claudia
Díszlettervező: Rózsa István
Jelmeztervező: Horváth Kata
Ügyelő : Bali V.Gergő
Fodrász: Holluby Eszter
Rendezőasszisztens: Zakar Ági
Rendező: Méhes László
Fotók : Gergely Bea

Egy kislány élete a ’80-as évekbeli Magyarországon – Ajánló a Vera című előadáshoz

  A kis játszóhelyek, így a Thália Színház Arizóna Stúdiója is lehetőséget ad arra, hogy a közönséget és a színészeket a szó szoros és átvit...